Bueno quizás no0 much0os l0os c0on0oscan per0o es un0o de las
mej0ores bandas
Del reggae Ecuato0rian0o es un grup0o c0on su ritm0o muy
particular es mas bien un grup0o mas alegre que t0od0os l0os demás su
f0ormaci0on fue en la c0on0ocida mitad del mund0o es una buena banda del reggae
c0on0oscanl0os bien br0ows..!!
Jah
Bless..!! ya saben..!! :D
Papá Changó es una banda de Reggae latinoecuatoriano creada en Quito el 4 de diciembre de 2004. Sus
11 músicos, han sabido conjugar sus conocimientos en un ritmo alegre y único
que le ha permitido consolidarse como una de las bandas más representativas del Ecuador, su país de origen.
Su primer álbum Caminante (2008),
fue producido en Argentina y en Miami,
con la participación de reconocidos músicos internacionales como: Mario
Siperman (Fabulosos Cadillacs), Akila Barret (The Wailers), Pablo Molina (Todos tus muertos).
Su primer
video Negrita ingresó
a la rotación de la cadena internacional de videos musicales MTV, bajo la
dirección de Percy Céspedez y
se posicionó rápidamente en el top ten de las principales estaciones de radio
en el Ecuador.
Su segundo video Tamos Locos con
un contenido más fuerte y critico, consolidó a la agrupación en el Ecuador, nuevamente bajo la dirección de Percy Céspedez.
Su segundo album No money, no play (2012), fue producido por ANDRE-T vocalista y productor de la banda con
la participación de reconocidos músicos internacionales como Los Rabanes (Panamá), Doctor Krápula (Colombia), Quique Neira (Chile), Canteca de Macao (España) o Mario
Siperman (Argentina)
Alika es una gran representante del reggae una gran mujer
para mis perspectivas
Es una gran admiración de una mujer que deja en alto a
las mujeres es más una guerrera
Del m0ovimiento0 rastafari es la única mujer que sabe
defender nuestro0 genero0 femenin0o
Y que n0o s0ol0o l0os h0ombres escuchan reggae y que las
mujeres son buenas guerreras de jah..!!
Y que tenemo0s buenas vibras en la naturaleza y ps buen0o
es una gran admiraci0on para
T0odas las mujeres p0or que n0o s0ol0o las h0ombres
escuchan reggae y pues también n0os
Familiarimo0s co0n las buenas vibras de jah y c0on el
le0on de juda que es una de nuestras dmiraci0ones asi que bro0das a seguir nuestras
inspiracio0nes y nuestro0 espiritu de buenas guerreras de jah..!! Jah bles bro0das..!! y br0ows..!!
Nacida en Montevideo, Uruguay, a finales de los años 70. Su madre es
paraguaya, y su padre de origen uruguayo. Se mudó a los seis años a la
localidad bonaerense de El Jagüel,
aunque vive en San Martín.
Cuenta con la ciudadanía argentina. Asistió a un colegio de monjas cuando
era pequeña, dentro de ese colegio surgieron sus primeras letras.
Bueno
aunque no es un grupo0 muy relaci0onado0 c0on el reggae también es un0o de l0os
mej0ores este grup0o mas se relaci0ona c0on el ska y el ro0ck y un p0oc0o de
reggae la mas fabul0osa canci0on es la de su álbum el le0o pero0 buen0o amig0os
aquí les present0o sus inici0os del grup0o y t0oda su hist0oria espero0 les
guste y también las músicas que les presentare…!!
Inicios Los Fabulosos Cadillacs comenzaron en el
año 1983, cuando se juntaron Mario Siperman,
Aníbal Rigozzi, Gabriel Fernández y Flavio Cianciarulo. Ninguno de ellos sabía
de música, pero formaron una agrupación sólo por el gusto de tocar siendo una
banda underground. Luego
de un tiempo fueron ingresando nuevos integrantes hasta llegar a ser ocho. Su
primera presentación oficial con el nombre actual fue en un colegio de la
ciudad de Buenos Aires, con una presentación que no fue muy aceptada por el
público.5
Por
un pequeño tiempo el grupo se llamó Cadillacs 57, en honor al modelo de auto del bajista del grupo,
Sr. Flavio. Incluso alcanzaron a hacer algunas actuaciones. Pero en una reunión
en la que tuvimos en la casa de Vicentico, decidimos entre todos a cambiar el
nombre ya que Cadillacs 57 no le gustaba a Poppy Manzanedo, y luego de varias
propuestas quedo como Los
Fabulosos Cadillacs y el también nos pidió que diseñemos un logo, y
allí salió el sombrero Ska y su respectiva banda blanca y negra a cuadrados, que
diseño Nacho Goldfinger. 6
Las críticas, la inexperiencia y el debut
En 1986 editaron
su primer álbum Bares y fondas,
el cual en realidad iba a llamarse "Noches cálidas en bares y fondas"
pero decidieron abreviarlo quedando con el nombre actual. Con este disco
lograron darse a conocer ante el público, siendo mayoritariamente desechados y
odiados por la prensa, pero a la vez ganando, aunque de forma menor, un público
fiel.
Previamente
a la grabación de Bares y fondas, comenzaron los ensayos en la
discoteca Gaz en Olivos, allí también se hacían pequeños
recitales, como en Fire enfrente a la cancha de River Plate,
en donde su mánager Poppy Manzanedo era el DJ, Poppy fue mánager durante 2 años
del 1985 hasta 1987.
El
disco fue grabado en el estudio Moebio, con la producción de Dany Melingo, bajo
el sello discográfico de Interdisc. La prensa criticaba a Los Fabulosos
Cadillacs principalmente por la inexperiencia y poco profesionalidad de sus
músicos y además por el contenido de las letras, puesto que canciones como Yo
quiero morirme acá, en esa época, era una letra muy mala.
“En
este país se tiene un concepto totalmente equivocado de lo que es una buena y
una mala letra. La pauta es que la gente cree que Fricción es un grupo
intelectual o que Baglietto es un buen compositor. No es así. Las letras de Los
Twist son mil veces mejores que la de Fito Páez, por ejemplo. Son más
inteligentes y describen la realidad mucho mejor. Creo que nosotros, por lo
menos, no escribimos estupideces, que no decimos que está todo bien, que no
somos ni Palito Ortega ni Soda Stereo”. (Vicentico)
Aunque
el disco en su momento no fue tan aceptado, por ser una banda nueva y
desconocida, con el tiempo han salido diferentes singles, que ahora son
clásicos de los Cadillacs. Como por ejemplo la segunda canción del LP, la polémica Yo quiero morirme acá,
también Silencio hospital y la última canción, la dedicatoria
de Vicentico para su fallecida hermana Tamara, Basta de llamarme así.7
Este
disco significó para L.F.C. tan solo un paso para darse a conocer, ya que luego
reconocieron las críticas de la prensa de que no sabían tocar y que eran
inexpertos.
“Éramos
bastante idiotas, unos imbéciles, realmente retardados. No sabíamos tocar. Pero
había algunas canciones rescatables, como "Basta de llamarme así"”.
(Vicentico)
Gracias
a este disco, hicieron varias presentaciones en el Teatro Astros con mucho
éxito.
Reconocimiento y éxito
Su segundo disco fue llamado "Yo te avisé!!" y a diferencia del disco
anterior, este Long Play tiene
diferentes estilos aparte del ska, experimentando con el reggae y el dub. El nombre del disco se
explica porque ellos sabían que iba a ser un éxito e iba a ser un gran boca
boca bocatapaboca para muchos que los criticaron con el primer disco.
Este disco fue mucho más preparado que el
anterior, contó con la presencia de Andrés Calamaro, quien poco tiempo atrás había
dejado de ser parte de Los abuelos de la nada.
Era un disco de alguna forma "ya probado" por la razón de que muchos
de los temas incluidos ya habían sido tocados por la banda en recitales en
vivo. También cambiaron de casa discográfica, a Sony Music y también en los mismos
integrantes del grupo había más seguridad y tranquilidad para el lanzamiento
del disco.
El cambio de opinión de la gente hacia ellos
fue rotundo, desde la prensa hasta la gente común y corriente admiraban el
cambio que tuvieron en tan poco tiempo, y causó mucha satisfacción a la banda,
puesto que vendieron más de 250.000 copias y lograron hacerse populares y hacer
su primera gira llevándolo a países como Chile y Perú. También alcanzaron doble
disco de platino y la presentación en el Estadio Obras
Sanitarias en el año 1988.
Además en este disco se integró el nuevo trompetista Daniel Lozano quien
desde ese momento se convirtió en el definitivo.
martes, 4 de junio de 2013
Gondwana (Banda)
Inicios y
formación
La banda
Gondwana surge en 1987, después que su líder y bajista I-Locks,
escuchó a Bob Marley y The Police, el grupo británico integrado por
el mítico Sting, entre otros músicos. Al año siguiente escuchó un cassette con
música reggae que lo fascinó.
Sin ninguna
experiencia musical previa, y sólo inspirado por las buenas vibras que emanan
de este ritmo, I-Locks empezó a reclutar gente y formó Gondwana, entre amigos y
conocidos de laPincoya, población en la que vive hasta el día
de hoy.
Como la mayoría
de los grupos nacionales, sus primeras presentaciones las hicieron en peñas
folklóricas, eventos escolares y universitarios, pequeñas celebraciones
comunales donde obviamente los recursos escaseaban. Hasta que en 1992 consiguieron
una sala de ensayos en el barrio Bellavista, comenzando desde ese día su camino
a la fama.
Miembros
Locks Labbé (Bajo) Mc Jona (Voz) Keno "Fingaman" Valenzuela (Teclados) Gato Ramos (Saxo) Pancho Contreras (Trompeta) Leo Dread (Percusión) Yayo Loyola (Batería) Pez Lopez (Guitarra) |Otros_miembros = Maxi
Vargas (Voz) Quique Neira (Voz) Kingo (Voz) Isaac Lagos (Voz) Hugo Prado (Trombón) Pato Luco (Trompeta) Alexcis Cárdenas (Batería) Don Chico (Percusión)
Gondwana se trata
de un grupo de reggae relajado su cante principal es Quique Neria su música pues
para mucha gente nos gusta más por lo que es relajada y pues más habla más del
amor y lo que en verdad pasa en la sociedad es un grupo muy grandioso pero con
el pasar del tiempo la vos principal de este grupo se separa porque piensa que
su carrera es de ser solista pero el grupo es grandioso con sus músicas relajadas
y aunque no esté su vocalista siguen siendo un grupo grandiso bueno aquí les
dejo unas grandiosos éxitos jah bless hermanos!!
martes, 14 de mayo de 2013
Zona Ganjah
Es un grupo reggae originario de Mendoza,
Argentina, formado en el año 2002. El Vocalista y compositor de Musica y letras
sin embargo es originario de Chile.
Dacho Erubi
La idea del proyecto Zona Ganjah nace en Jose Gahona (Chileno) (vocalista)
aproximadamente en elaño 2003. Luego de
tener la oportunidad en su niñez de participar en varios proyectos musicales,
de diferentes estilos, y viendo que estos proyectos no concretaban los
objetivos por diferencias entre los integrantes, decide crear un proyecto
propio, en el cual el pudiera controlar la musicalización y producción
completa, para así no depender de nadie para avanzar, a paso firme y seguro.
En un principio, fluían temas sin un objetivo claro, compartiendo canciones con
un amigo de infancia apodado ¨El Chato¨ experimentando las primeras
grabaciones. Después, luego de aprender a controlar la programación de
instrumentales en computación, comienza a fluir la composición de letrasque aportarían
conciencia y/o puntos de vista que reflejaran la verdad de las cosas, muchas
veces escondida o tergiversada por el sistema. Entonces Zona Ganjah comenzaba a
tomar forma, se trataría de un nuevo proyecto, independiente y autogestionado,
que como objetivo tendría mostrar nueva música, para abrir la mente en personas
de pensamientos cerrados y mostrar una realidad diferente a la planteada por el
sistema en medios de comunicacion masivos, ya que el proyecto solo contaria con
la difusion de medios de libre comunicacion, como el internet, y por otro lado,
con el apoyo de la gente, con el simple hecho de compartir la musica al ver tan
importante mensaje al alcance de cualquiera que este dispuesto a analizar las
liricas en las canciones.
En el 2004,
luego de pasar unos años explorando el hip-hop, Jose comienza a grabar las
primeras maquetas en las cuales se nota una tendencia hip-hop en el estilo
musical del proyecto, notándose también la diferencia en el contenido lírico,
el cual expresaba las cosas con menos delicadeza y una actitud de rebeldía ante
el sistema y las contradicciones que en ese entonces iba descubriendo. En ese
entonces la intención no era mas que grabar maquetas y perfeccionar cada vez
mas la producción musical completa, de hecho en ese tiempo el proyecto aun no
tomaba la seriedad que tomaría luego, en el 2005, cuando decide concretar el
primer disco de Zona Ganjah, titulado ‘’*Con Rastafari todo concuerda*’’, en
alusión al tiempo en el que se vive bajo la corrupción del sistema y la
concordancia y armonía que reflejaba Rastafari, en cuanto a todos los aspectos
de la cultura.
La musicalización de este primer disco era una mezcla de hip-hop con
influencias de reggae, esta mezcla daba los ritmos perfectos para plasmar sobre
ellos líricas que llamaban a dar una mirada a las contradicciones del sistema
como ¨Fuerte como una roca¨ o ¨No mas guerra¨, temas con letras muy directas
como ¨Fuma del humo y sana¨ y otros que también aportaban buena energía
con letras optimistas como ¨Vibra positiva¨.
Fue así como al poco tiempo de concretar el primer disco, Jóse decide ir en
busca de progreso musical a la ciudad de Mendoza en Argentina. Allí conoce a un
grupo de gente muy unida y positiva, entre los cuales había dos bandas formadas
en ese entonces; 9 millas y Viaje a Zion, en esta última se encontraban sin
vocalista, así que decidieron ofrecer a Jose ensayar juntos para interpretar la
musicalización en vivo de Zona Ganjah, lo cual seria un progreso positivo y asi
se realizo durante aproximadamente 2 años (2006 - 2007), en los que la banda en
vivo de Zona Ganjah estaba conformada por; Pancho(Bateria), Cocho(Bajo),
Nepri(Guitarra) y Malaya(Actual tecladista).
Luego de tiempo ensayando juntos, el proyecto comenzó a presentarse en vivo
como una banda, aunque siguiendo el mismo formato inicial con Jose Gahona como
escritor, compositor y productor musical del proyecto. fue así como en Julio
del 2006 el segundo disco de Zona Ganjah estaba listo para ser lanzado.
Titulado ‘’*En alabanza y gracia*’’, este disco destacaba el vuelco hacia el
reggae roots y mantenía esas líricas que aportaban conciencia y buena vibración
a los oyentes.
Luego de un par de viajes presentando el proyecto en Chile y Argentina, en
Agosto del 2007 queda finalizado el tercer disco de Zona Ganjah, titulado ‘’
SanaZion*’’. En este disco se mantiene el estilo reggae roots en los ritmos
y tambien esas letras concientes. Temas del disco como ¨De la tierra crece¨ o
¨Fumando vamos a casa¨, sonaban con fuerza entre la gente y en definitiva
consagraban el proyecto para comenzar a expandirse rapidamente y lograr un gran
nivel de popularidad y seguidores, no solo en Chile y Argentina, sino que ya
expandiendose hacia el resto de Sudamerica, Centroamerica y Mexico. En este
año, por diferentes razones personales, la mayoria de los músicos de la banda
en vivo(viaje a Zion) deciden no seguir trabajando para el proyecto, lo cual
genera un cambio en la formacion de la banda. En este periodo de búsqueda
participaron varios músicos y este proceso detono una nueva etapa para el
proyecto.
En el año 2008,
Jóse decide una nueva etapa para el proyecto, integrando nuevamente el formato
¨Sound-System¨ para la presentacion en vivo de Zona Ganjah, es decir,
presentarse sin banda, acompañado solo de un Dj(Goyo, actual bajista) que
lanzara las instrumentales, esto era para poder lograr viajes a países en donde
hubiera sido imposible llegar con banda en ese tiempo, debido a los altos
costos de trasladados y a la falta de seguridad en cuanto a convocatoria, al no
saber cuanta gente realmente convocaba Zona Ganjah, los productores no
arriesgaban a llevar toda la banda y ofrecían armar shows Soundsystem. Asique
en vista de la posibilidad de ralizar la primera gira en México, Jóse decide
dejar tierras Argentinas para irse a vivir un tiempo a Chile y comenzar esta
nueva etapa de promoción en donde intentaría realizar la mayor cantidad de
shows y giras, aprobechando la facilidad de moverse bajo este formato reducido
(Sound-system), para así tener una idea real de lo que estaba sucediendo con
Zona Ganjah en el resto del continente. Basto solo una primera gira para darse
cuenta que en su mayoria los lugares de presentacion no daban a basto para la
gran cantidad de gente que convocaba Zona Ganjah, se superaban las espectativas
y se demostraba que Zona Ganjah estaba cerca de posicionarse como uno de los
proyectos revelación de Sudamérica, tanto así que varios medios de prensa y
comunicacion lo consideraron como el proyecto indepentiente mas difundido y que
demostraba los exelentes resultados de promoverse solo por medios de libre
expresion, sin industrias discograficas ni medios de comunicacion masivos.
Durante ese año 2008 y el siguiente 2009, fue que Zona Ganjah visito varios
paises del continente, variando entre formato soundsystem y acompañado por
backing band de diferentes lugares en los que se presentaba. Pero eso limitaba
a no poder entregar el show que se podria entregar con la banda originaria de
Argentina, lo que motivo a que en el siguiente año 2010, se realizara la
primera gira con los músicos de la banda oficial de Zona Ganjah, conformada
por: Malaya(teclas), Goyo(bajo), Di(batería), Gon(guitarra), Eze(percusión),
Gaby(teclas).
La gira con excelente respuesta de la gente, demostró que la banda completa
ofrecía un show de calidad y energía superior a los formatos anteriores.
En este mismo año, Agosto 2010, es cuando se concreta el disco mas esperado de
Zona Ganjah. Con la importancia de ser el disco con la mayor inversión y
producción musical, Jóse busco llegar esta vez a un nivel superior al resto de
las producciones anteriores en cuanto a calidad sonora y musical. Titulado
‘’*Poder*’’ en esta producción se vuelven a escuchar los ritmos hip-hop que
habían quedado lejos en las ultimas producciones anteriores, y alternados con
temas que hacen fluir el característico reggae roots de ZG, la continuidad de
letras conscientes sobre estos nuevos ritmos demuestran que el proyecto Zona Ganjah
esta mas vigente que nunca y con miras a alcanzar y superar cualquier meta
fijada. Siempre con el objetivo claro de llevar al Es Una Banda Destacada En El
Mundo Del Reggae.
El león
simboliza tanto a áfrica como el emperador
Haile Selassie, o a Jah mismo.
Se caracteriza por su fortaleza y su poder ante cualquier peligro
menos por el del hombre el, el León es el rey de la selva por el cual
representa una gran figura en la cultura rastafari que representa la fuerza de
la cultura rastafari el León.
El León de Judá se torna como símbolo oficial de la monarquía etíope.
El León de Judá
En las tradiciones históricas de etiopia
aparece el leon de juda afirma que la monarquía etíope surgió del los
descendientes de la mítica Reina de Saba con el rey Salomón, cuando ella visitó al monarca de
Israel en su corte de Jerusalén, atribuyendo a ambos la paternidad del rey
etíope Menelik I, fundador legendario del Reino de Aksum en el siglo IV A.C., primer
estado etíope. En tanto Salomón era miembro de la Tribu de Judá (al ser hijo
del rey David) era obvio que Menelik
En el movimiento rastafari lo consideran el
profeta de la liberación y lo adoptan como símbolo de nuestras creencias. El León
es la viva representación de Haile Selassie ya que Haile Selassie es el único monarca
de la raza negra que gobernaba a un
estado independiente.
El Día de
la Tierra es un día celebrado en muchos países el 22 de abril.
Su promotor, el senador estadounidense Gaylord
Nelson, instauró este día para crear una conciencia común a los problemas
de la superpoblación, la producción de contaminación,
la conservación de la biodiversidad y otras preocupaciones ambientales
para proteger la Tierra.
Historia
La primera
manifestación tuvo lugar el 22 de abril de 1970, promovida por el
senador y activista ambiental Gaylord
Nelson, para la creación de una agencia ambiental. En esta convocatoria
participaron dos mil universidades, diez mil escuelas primarias y secundarias
y centenares de comunidades. La presión social tuvo sus logros y el gobierno de
los Estados Unidos creó la Environmental Protection
Agency (Agencia de Protección Ambiental) y una serie de leyes destinada a la protección
del medio ambiente.1
En 1972 se celebró la
primera conferencia internacional sobre el medio ambiente: la Cumbre de la Tierra de Estocolmo,
cuyo objetivo fue sensibilizar a los líderes mundiales sobre la magnitud de los
problemas ambientales.
Las Naciones
Unidas celebran el día de la Tierra anualmente en el primer equinoccio del
año (alrededor del 21 de marzo). El 26 de febrero de 1971, el secretario
general U Thant firmó una proclamación a ese efecto.