martes, 25 de junio de 2013


Papa Chango


Bueno quizás no0 much0os l0os c0on0oscan per0o es un0o de las mej0ores bandas
Del reggae Ecuato0rian0o es un grup0o c0on su ritm0o muy particular es mas bien un grup0o mas alegre que t0od0os l0os demás su f0ormaci0on fue en la c0on0ocida mitad del mund0o es una buena banda del reggae c0on0oscanl0os bien br0ows..!!
Jah Bless..!! ya saben..!! :D

Papá Changó es una banda de Reggae latino ecuatoriano creada en Quito el 4 de diciembre de 2004. Sus 11 músicos, han sabido conjugar sus conocimientos en un ritmo alegre y único que le ha permitido consolidarse como una de las bandas más representativas del Ecuador, su país de origen.

Su primer álbum Caminante (2008), fue producido en Argentina y en Miami, con la participación de reconocidos músicos internacionales como: Mario Siperman (Fabulosos Cadillacs), Akila Barret (The Wailers), Pablo Molina (Todos tus muertos). 


Su primer video Negrita ingresó a la rotación de la cadena internacional de videos musicales MTV, bajo la dirección de Percy Céspedez y se posicionó rápidamente en el top ten de las principales estaciones de radio en el Ecuador.

Su segundo video Tamos Locos con un contenido más fuerte y critico, consolidó a la agrupación en el Ecuador, nuevamente bajo la dirección de Percy Céspedez.

Su segundo album 
No money, no play (2012), fue producido por ANDRE-T vocalista y productor de la banda con la participación de reconocidos músicos internacionales como Los Rabanes (Panamá), Doctor Krápula (Colombia), Quique Neira (Chile), Canteca de Macao (España) o Mario Siperman (Argentina)


sus grandes exitos disfrutenlos..!!

martes, 18 de junio de 2013

alika la dio0sa del reggae..!! :D




Alika es una gran representante del reggae una gran mujer para mis perspectivas
Es una gran admiración de una mujer que deja en alto a las mujeres es más una guerrera
Del m0ovimiento0 rastafari es la única mujer que sabe defender nuestro0 genero0 femenin0o
Y que n0o s0ol0o l0os h0ombres escuchan reggae y que las mujeres son buenas guerreras de jah..!!


Y que tenemo0s buenas vibras en la naturaleza y ps buen0o es una gran admiraci0on para
T0odas las mujeres p0or que n0o s0ol0o las h0ombres escuchan reggae y pues también n0os
Familiarimo0s co0n las buenas vibras de jah y c0on el le0on de juda que es una de nuestras dmiraci0ones asi que bro0das a seguir nuestras inspiracio0nes y nuestro0 espiritu de buenas guerreras de jah..!! Jah bles bro0das..!! y br0ows..!!

Alika
Alicia Dal Monte Campuzano (n. el 28 de junio de 1976 en MontevideoUruguay), mejor conocida como Alika es una cantante uruguaya-argentina.
Nacida en Montevideo, Uruguay, a finales de los años 70. Su madre es paraguaya, y su padre de origen uruguayo. Se mudó a los seis años a la localidad bonaerense de El Jagüel, aunque vive en San Martín. Cuenta con la ciudadanía argentina. Asistió a un colegio de monjas cuando era pequeña, dentro de ese colegio surgieron sus primeras letras.

Empezó su carrera dentro del género del hip-hop, en el dúo femeninoActitud María Marta, pero posteriormente se fue alejando del mismo, se independizó y se acercó al reggae y la cultura rastafari. Comenzó a producir sus propios temas en 1999, aunque ya había escrito algunas letras en 1994. Tocó en varios países de América, como BrasilChileColombiaEstados UnidosMéxico y Venezuela.

miércoles, 12 de junio de 2013

lo0s Fabulo0so0s cadillacs

Los Fabulosos Cadillacs
Bueno aunque no es un grupo0 muy relaci0onado0 c0on el reggae también es un0o de l0os mej0ores este grup0o mas se relaci0ona c0on el ska y el ro0ck y un p0oc0o de reggae la mas fabul0osa canci0on es la de su álbum el le0o pero0 buen0o amig0os aquí les present0o sus inici0os del grup0o y t0oda su hist0oria espero0 les guste y también las músicas que les presentare…!!
Jah Bless bro0ws..!!
Los Fabulosos Cadillacs
Es una banda argentina de ska y rock proveniente de Buenos Aires, fundada en 1983. Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 álbumes más influyentes del rock iberoamericanoLa Marcha del Golazo Solitario , Rey azúcarFabulosos Calavera y Vasos vacíos.1 2 También su álbum El león está en la posición número 21 del ranking Los 100 mejores discos del rock nacional de la revista Rolling Stone argentina.3
En 1994 el videoclip de la canción "Matador" recibió el primer premio Video de la gente por la cadena MTV Latinoamérica y en el año 2000 recibió este premio el video de la canción "La vida" por MTV Latinoamérica sur. Además este tema ha salido dos veces en la primera posición de los rankings hechos por MTV Latinoamérica, el primero en la celebración de los 10 años de la cadena y después en la celebración de los 15 y logró el segundo puesto en el ranking de Los 100 videos más MTV. En el año 2008 recibieron el Premio Leyenda de la cadena MTV Latinoamérica.4Actualmente terminaron su gira mundial de promoción del disco La luz del ritmo, llamada Satánico Pop Tour, y en el 2009 lanzaron su más reciente disco El arte de la elegancia de Los Fabulosos Cadillacs.
Historia 
Inicios Los Fabulosos Cadillacs comenzaron en el año 1983, cuando se juntaron Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Gabriel Fernández y Flavio Cianciarulo. Ninguno de ellos sabía de música, pero formaron una agrupación sólo por el gusto de tocar siendo una banda underground. Luego de un tiempo fueron ingresando nuevos integrantes hasta llegar a ser ocho. Su primera presentación oficial con el nombre actual fue en un colegio de la ciudad de Buenos Aires, con una presentación que no fue muy aceptada por el público.5
En los inicios de la banda,y bonetto de cafres fue su primer corista y baterista, tocaban en bares y pubs, siendo fundada por: Gabriel Fernández (Vicentico), líder y voz principal del grupo, Flavio Cianciarulo (Sr. Flavio), bajista y segunda voz, Sergei Itzcowick, en la trompetaSergio Rotman, saxofonista, Luciano Giugno (Luciano Jr.), percusionista, Mario Siperman (Spiker), en los teclados, Aníbal "Vaino" Rigozzi, en la guitarra eléctrica, Fernando Ricciardi, batería, Naco Goldfinger (Ignacio Pardo), en el saxo, y Rovert Calcaño, toca cholgas. A pesar que después del tiempo la banda fue rotando de músicos, las voces principales (Vicentico y Sr. Flavio) nunca han cambiado, y el manager de LFC en esos años era Poppy Manzanedo
Origen del nombre 
Por un pequeño tiempo el grupo se llamó Cadillacs 57, en honor al modelo de auto del bajista del grupo, Sr. Flavio. Incluso alcanzaron a hacer algunas actuaciones. Pero en una reunión en la que tuvimos en la casa de Vicentico, decidimos entre todos a cambiar el nombre ya que Cadillacs 57 no le gustaba a Poppy Manzanedo, y luego de varias propuestas quedo como Los Fabulosos Cadillacs y el también nos pidió que diseñemos un logo, y allí salió el sombrero Ska y su respectiva banda blanca y negra a cuadrados, que diseño Nacho Goldfinger. 6
Las críticas, la inexperiencia y el debut 
En 1986 editaron su primer álbum Bares y fondas, el cual en realidad iba a llamarse "Noches cálidas en bares y fondas" pero decidieron abreviarlo quedando con el nombre actual. Con este disco lograron darse a conocer ante el público, siendo mayoritariamente desechados y odiados por la prensa, pero a la vez ganando, aunque de forma menor, un público fiel.
Previamente a la grabación de Bares y fondas, comenzaron los ensayos en la discoteca Gaz en Olivos, allí también se hacían pequeños recitales, como en Fire enfrente a la cancha de River Plate, en donde su mánager Poppy Manzanedo era el DJ, Poppy fue mánager durante 2 años del 1985 hasta 1987.
El disco fue grabado en el estudio Moebio, con la producción de Dany Melingo, bajo el sello discográfico de Interdisc. La prensa criticaba a Los Fabulosos Cadillacs principalmente por la inexperiencia y poco profesionalidad de sus músicos y además por el contenido de las letras, puesto que canciones como Yo quiero morirme acá, en esa época, era una letra muy mala.
“En este país se tiene un concepto totalmente equivocado de lo que es una buena y una mala letra. La pauta es que la gente cree que Fricción es un grupo intelectual o que Baglietto es un buen compositor. No es así. Las letras de Los Twist son mil veces mejores que la de Fito Páez, por ejemplo. Son más inteligentes y describen la realidad mucho mejor. Creo que nosotros, por lo menos, no escribimos estupideces, que no decimos que está todo bien, que no somos ni Palito Ortega ni Soda Stereo”. (Vicentico)
Aunque el disco en su momento no fue tan aceptado, por ser una banda nueva y desconocida, con el tiempo han salido diferentes singles, que ahora son clásicos de los Cadillacs. Como por ejemplo la segunda canción del LP, la polémica Yo quiero morirme acá, también Silencio hospital y la última canción, la dedicatoria de Vicentico para su fallecida hermana Tamara, Basta de llamarme así.7
Este disco significó para L.F.C. tan solo un paso para darse a conocer, ya que luego reconocieron las críticas de la prensa de que no sabían tocar y que eran inexpertos.
“Éramos bastante idiotas, unos imbéciles, realmente retardados. No sabíamos tocar. Pero había algunas canciones rescatables, como "Basta de llamarme así"”. (Vicentico)
Gracias a este disco, hicieron varias presentaciones en el Teatro Astros con mucho éxito.
Reconocimiento y éxito 
Su segundo disco fue llamado "Yo te avisé!!" y a diferencia del disco anterior, este Long Play tiene diferentes estilos aparte del ska, experimentando con el reggae y el dub. El nombre del disco se explica porque ellos sabían que iba a ser un éxito e iba a ser un gran boca boca bocatapaboca para muchos que los criticaron con el primer disco.
Este disco fue mucho más preparado que el anterior, contó con la presencia de Andrés Calamaro, quien poco tiempo atrás había dejado de ser parte de Los abuelos de la nada. Era un disco de alguna forma "ya probado" por la razón de que muchos de los temas incluidos ya habían sido tocados por la banda en recitales en vivo. También cambiaron de casa discográfica, a Sony Music y también en los mismos integrantes del grupo había más seguridad y tranquilidad para el lanzamiento del disco.

El cambio de opinión de la gente hacia ellos fue rotundo, desde la prensa hasta la gente común y corriente admiraban el cambio que tuvieron en tan poco tiempo, y causó mucha satisfacción a la banda, puesto que vendieron más de 250.000 copias y lograron hacerse populares y hacer su primera gira llevándolo a países como Chile y Perú. También alcanzaron doble disco de platino y la presentación en el Estadio Obras Sanitarias en el año 1988. Además en este disco se integró el nuevo trompetista Daniel Lozano quien desde ese momento se convirtió en el definitivo.

martes, 4 de junio de 2013

Gondwana (Banda)
Inicios y formación 
La banda Gondwana surge en 1987, después que su líder y bajista I-Locks, escuchó a Bob Marley y The Police, el grupo británico integrado por el mítico Sting, entre otros músicos. Al año siguiente escuchó un cassette con música reggae que lo fascinó.
Sin ninguna experiencia musical previa, y sólo inspirado por las buenas vibras que emanan de este ritmo, I-Locks empezó a reclutar gente y formó Gondwana, entre amigos y conocidos de laPincoya, población en la que vive hasta el día de hoy.
Como la mayoría de los grupos nacionales, sus primeras presentaciones las hicieron en peñas folklóricas, eventos escolares y universitarios, pequeñas celebraciones comunales donde obviamente los recursos escaseaban. Hasta que en 1992 consiguieron una sala de ensayos en el barrio Bellavista, comenzando desde ese día su camino a la fama.
Miembros
Locks Labbé (Bajo)
Mc Jona (Voz)
Keno "Fingaman" Valenzuela (Teclados)
Gato Ramos (Saxo)
Pancho Contreras (Trompeta)
Leo Dread (Percusión)
Yayo Loyola (Batería)
Pez Lopez (Guitarra) |Otros_miembros = Maxi Vargas (Voz)
Quique Neira (Voz)
Kingo (Voz)
Isaac Lagos (Voz)
Hugo Prado (Trombón)
Pato Luco (Trompeta)
Alexcis Cárdenas (Batería)
Don Chico (Percusión)


Gondwana se trata de un grupo de reggae relajado su cante principal es Quique Neria su música pues para mucha gente nos gusta más por lo que es relajada y pues más habla más del amor y lo que en verdad pasa en la sociedad es un grupo muy grandioso pero con el pasar del tiempo la vos principal de este grupo se separa porque piensa que su carrera es de ser solista pero el grupo es grandioso con sus músicas relajadas y aunque no esté su vocalista siguen siendo un grupo grandiso bueno aquí les dejo unas grandiosos éxitos jah bless hermanos!!

martes, 14 de mayo de 2013


Zona Ganjah

Es un grupo reggae originario de Mendoza, Argentina, formado en el año 2002. El Vocalista y compositor de Musica y letras sin embargo es originario de Chile. 
Dacho Erubi 

La idea del proyecto Zona Ganjah nace en Jose Gahona (Chileno) (vocalista) aproximadamente en elaño 2003. Luego de tener la oportunidad en su niñez de participar en varios proyectos musicales, de diferentes estilos, y viendo que estos proyectos no concretaban los objetivos por diferencias entre los integrantes, decide crear un proyecto propio, en el cual el pudiera controlar la musicalización y producción completa, para así no depender de nadie para avanzar, a paso firme y seguro.
En un principio, fluían temas sin un objetivo claro, compartiendo canciones con un amigo de infancia apodado ¨El Chato¨ experimentando las primeras grabaciones. Después, luego de aprender a controlar la programación de instrumentales en computación, comienza a fluir la composición de letrasque aportarían conciencia y/o puntos de vista que reflejaran la verdad de las cosas, muchas veces escondida o tergiversada por el sistema. Entonces Zona Ganjah comenzaba a tomar forma, se trataría de un nuevo proyecto, independiente y autogestionado, que como objetivo tendría mostrar nueva música, para abrir la mente en personas de pensamientos cerrados y mostrar una realidad diferente a la planteada por el sistema en medios de comunicacion masivos, ya que el proyecto solo contaria con la difusion de medios de libre comunicacion, como el internet, y por otro lado, con el apoyo de la gente, con el simple hecho de compartir la musica al ver tan importante mensaje al alcance de cualquiera que este dispuesto a analizar las liricas en las canciones. 

En el 2004, luego de pasar unos años explorando el hip-hop, Jose comienza a grabar las primeras maquetas en las cuales se nota una tendencia hip-hop en el estilo musical del proyecto, notándose también la diferencia en el contenido lírico, el cual expresaba las cosas con menos delicadeza y una actitud de rebeldía ante el sistema y las contradicciones que en ese entonces iba descubriendo. En ese entonces la intención no era mas que grabar maquetas y perfeccionar cada vez mas la producción musical completa, de hecho en ese tiempo el proyecto aun no tomaba la seriedad que tomaría luego, en el 2005, cuando decide concretar el primer disco de Zona Ganjah, titulado ‘’*Con Rastafari todo concuerda*’’, en alusión al tiempo en el que se vive bajo la corrupción del sistema y la concordancia y armonía que reflejaba Rastafari, en cuanto a todos los aspectos de la cultura. 
La musicalización de este primer disco era una mezcla de hip-hop con influencias de reggae, esta mezcla daba los ritmos perfectos para plasmar sobre ellos líricas que llamaban a dar una mirada a las contradicciones del sistema como ¨Fuerte como una roca¨ o ¨No mas guerra¨, temas con letras muy directas como ¨Fuma del humo y sana¨ y otros que también aportaban buena energía con letras optimistas como ¨Vibra positiva¨.  
Fue así como al poco tiempo de concretar el primer disco, Jóse decide ir en busca de progreso musical a la ciudad de Mendoza en Argentina. Allí conoce a un grupo de gente muy unida y positiva, entre los cuales había dos bandas formadas en ese entonces; 9 millas y Viaje a Zion, en esta última se encontraban sin vocalista, así que decidieron ofrecer a Jose ensayar juntos para interpretar la musicalización en vivo de Zona Ganjah, lo cual seria un progreso positivo y asi se realizo durante aproximadamente 2 años (2006 - 2007), en los que la banda en vivo de Zona Ganjah estaba conformada por; Pancho(Bateria), Cocho(Bajo), Nepri(Guitarra) y Malaya(Actual tecladista). 
Luego de tiempo ensayando juntos, el proyecto comenzó a presentarse en vivo como una banda, aunque siguiendo el mismo formato inicial con Jose Gahona como escritor, compositor y productor musical del proyecto. fue así como en Julio del 2006 el segundo disco de Zona Ganjah estaba listo para ser lanzado. Titulado ‘’*En alabanza y gracia*’’, este disco destacaba el vuelco hacia el reggae roots y mantenía esas líricas que aportaban conciencia y buena vibración a los oyentes. 
Luego de un par de viajes presentando el proyecto en Chile y Argentina, en Agosto del 2007 queda finalizado el tercer disco de Zona Ganjah, titulado ‘’ 
SanaZion*’’. En este disco se mantiene el estilo reggae roots en los ritmos 
y tambien esas letras concientes. Temas del disco como ¨De la tierra crece¨ o ¨Fumando vamos a casa¨, sonaban con fuerza entre la gente y en definitiva consagraban el proyecto para comenzar a expandirse rapidamente y lograr un gran nivel de popularidad y seguidores, no solo en Chile y Argentina, sino que ya expandiendose hacia el resto de Sudamerica, Centroamerica y Mexico. En este año, por diferentes razones personales, la mayoria de los músicos de la banda en vivo(viaje a Zion) deciden no seguir trabajando para el proyecto, lo cual genera un cambio en la formacion de la banda. En este periodo de búsqueda participaron varios músicos y este proceso detono una nueva etapa para el proyecto. 

En el año 2008, Jóse decide una nueva etapa para el proyecto, integrando nuevamente el formato ¨Sound-System¨ para la presentacion en vivo de Zona Ganjah, es decir, presentarse sin banda, acompañado solo de un Dj(Goyo, actual bajista) que lanzara las instrumentales, esto era para poder lograr viajes a países en donde hubiera sido imposible llegar con banda en ese tiempo, debido a los altos costos de trasladados y a la falta de seguridad en cuanto a convocatoria, al no saber cuanta gente realmente convocaba Zona Ganjah, los productores no arriesgaban a llevar toda la banda y ofrecían armar shows Soundsystem. Asique en vista de la posibilidad de ralizar la primera gira en México, Jóse decide dejar tierras Argentinas para irse a vivir un tiempo a Chile y comenzar esta nueva etapa de promoción en donde intentaría realizar la mayor cantidad de shows y giras, aprobechando la facilidad de moverse bajo este formato reducido (Sound-system), para así tener una idea real de lo que estaba sucediendo con Zona Ganjah en el resto del continente. Basto solo una primera gira para darse cuenta que en su mayoria los lugares de presentacion no daban a basto para la gran cantidad de gente que convocaba Zona Ganjah, se superaban las espectativas y se demostraba que Zona Ganjah estaba cerca de posicionarse como uno de los proyectos revelación de Sudamérica, tanto así que varios medios de prensa y comunicacion lo consideraron como el proyecto indepentiente mas difundido y que demostraba los exelentes resultados de promoverse solo por medios de libre expresion, sin industrias discograficas ni medios de comunicacion masivos. 
Durante ese año 2008 y el siguiente 2009, fue que Zona Ganjah visito varios paises del continente, variando entre formato soundsystem y acompañado por backing band de diferentes lugares en los que se presentaba. Pero eso limitaba a no poder entregar el show que se podria entregar con la banda originaria de Argentina, lo que motivo a que en el siguiente año 2010, se realizara la primera gira con los músicos de la banda oficial de Zona Ganjah, conformada por: Malaya(teclas), Goyo(bajo), Di(batería), Gon(guitarra), Eze(percusión), Gaby(teclas). 
La gira con excelente respuesta de la gente, demostró que la banda completa ofrecía un show de calidad y energía superior a los formatos anteriores.
En este mismo año, Agosto 2010, es cuando se concreta el disco mas esperado de Zona Ganjah. Con la importancia de ser el disco con la mayor inversión y producción musical, Jóse busco llegar esta vez a un nivel superior al resto de las producciones anteriores en cuanto a calidad sonora y musical. Titulado ‘’*Poder*’’ en esta producción se vuelven a escuchar los ritmos hip-hop que habían quedado lejos en las ultimas producciones anteriores, y alternados con temas que hacen fluir el característico reggae roots de ZG, la continuidad de letras conscientes sobre estos nuevos ritmos demuestran que el proyecto Zona Ganjah esta mas vigente que nunca y con miras a alcanzar y superar cualquier meta fijada. Siempre con el objetivo claro de llevar al Es Una Banda Destacada En El Mundo Del Reggae.


martes, 7 de mayo de 2013

El leon rastafariano..!!

El león simboliza tanto a áfrica como el emperador  Haile Selassie, o a Jah mismo.
Se caracteriza por su fortaleza y su poder ante cualquier peligro menos por el del hombre el, el León es el rey de la selva por el cual representa una gran figura en la cultura rastafari que representa la fuerza de la cultura rastafari el León.
El León de Judá se torna como símbolo oficial de la monarquía etíope.
El León de Judá
En las tradiciones históricas de etiopia aparece el leon de juda afirma que la monarquía etíope surgió del los descendientes de la mítica Reina de Saba con el rey Salomón, cuando ella visitó al monarca de Israel en su corte de Jerusalén, atribuyendo a ambos la paternidad del rey etíope Menelik I, fundador legendario del Reino de Aksum en el siglo IV A.C., primer estado etíope. En tanto Salomón era miembro de la Tribu de Judá (al ser hijo del rey David) era obvio que Menelik
En el movimiento rastafari lo consideran el profeta de la liberación y lo adoptan como símbolo de nuestras creencias. El León es la viva representación de Haile Selassie ya que Haile Selassie es el único monarca de la raza negra que gobernaba a  un estado independiente.



martes, 30 de abril de 2013

nos olvidamos de la madre tierra..!!

Día de la Tierra

de wikipedia

Día Internacional de la Tierra
Descripción: Earth flag PD.jpg
La Bandera de la Tierra.
Nombre oficial
Día Internacional de la Madre Tierra
Significado
Concienciar sobre los retos para preservar el planeta
Día de celebración
Celebrado desde
Lugar de celebración
El Día de la Tierra es un día celebrado en muchos países el 22 de abril. Su promotor, el senador estadounidense Gaylord Nelson, instauró este día para crear una conciencia común a los problemas de la superpoblación, la producción de contaminación, la conservación de la biodiversidad y otras preocupaciones ambientales para proteger la Tierra.
Historia
La primera manifestación tuvo lugar el 22 de abril de 1970, promovida por el senador y activista ambiental Gaylord Nelson, para la creación de una agencia ambiental. En esta convocatoria participaron dos mil universidades, diez mil escuelas primarias y secundarias y centenares de comunidades. La presión social tuvo sus logros y el gobierno de los Estados Unidos creó la Environmental Protection Agency (Agencia de Protección Ambiental) y una serie de leyes destinada a la protección del medio ambiente.1
En 1972 se celebró la primera conferencia internacional sobre el medio ambiente: la Cumbre de la Tierra de Estocolmo, cuyo objetivo fue sensibilizar a los líderes mundiales sobre la magnitud de los problemas ambientales.
Las Naciones Unidas celebran el día de la Tierra anualmente en el primer equinoccio del año (alrededor del 21 de marzo). El 26 de febrero de 1971, el secretario general U Thant firmó una proclamación a ese efecto.